II Warszawska Konferencja
Naukowo-Artystyczna Gitarzystów

26.04.2023 |piątek|
19:00 - Koncert Mateusz Kowalski & Wojciech Świętoński ( XIX-wieczna gitara i fortepian) | Sala im. H. Melcera, UMFC 
 

27.04.2023 |sobota|
09:00-13:00  Lekcje mistrzowskie: Mak Grgic | Sala im. H. Melcera, UMFC 
10:30-17:30 Wystawa gitar | Sale 301,303,314,315
15:00-16:00  Wykład: Mak Grgic “Sztuka networkingu. Rozwój indywidualnej kariery w świecie gitary klasycznej” | Sala Senatu, UMFC
16:15-17:15  Wykład: Zbigniew Dubiella “Twórczość Marka Sokołowskiego w świetle najnowszych dokumentów i znalezisk” | Sala Senatu, UMFC
17:45 - 19:00 Test gitar: prezentacja instrumentów lutniczych  | Sala im. H. Melcera, UMFC 
20:00 Koncert nadzwyczajny: Marek Pasieczny, Andrzej Grygier, Mateusz Kowalski - gitara, Marianna Bednarska - perkusja, Konstancja Śmietańska - wiolonczela, Orkiestra gitarowa studentów i przyjaciół UMFC pod dyrekcją Jakuba Grzybowskiego | Auditorium Maximum, Uniwersytet Warszawski
 

28.04.2023 |niedziela|
10:30-11:30 Wykład: Jerzy Żak “Jak rodził się Bach “na gitarę” w XX wieku” | Sala Senatu, UMFC
11:45-12:45 Wykład: Andrzej Olewiński “Możliwości sonorystyczne wynikające z zastosowania gitary elektrycznej we współczesnej literaturze gitarowej” | Sala Senatu, UMFC
13:00 - 14:00  Wykład: Leszek Potasiński “Agustín Barrios - Chopin z Ameryki Łacińskiej”  | Sala Senatu, UMFC
15:30 Koncert muzyki nowej studentów kompozycji UMFC w wykonaniu studentów klas gitary UMFC
18:00 -  Podwójny recital gitarowy - Andrzej Olewiński, Mak Grgic | Sala im. H. Melcera, UMFC
 

26.04.2024, 19:00 |  Sala im. H. Melcera, UMFC
Koncert Mateusz Kowalski & Wojciech Świętoński  (XIX-wieczna gitara i fortepian) 
Program: 
Franciszek Mirecki: Duo pour Piano et Guitare D- Dur, op. 17
Johann Nepomuk Humme/Mauro Giulianil: Grand Potpourri for Guitar & Piano, op. 79
Franz Schubert: Sonate für Arpeggione und Piano D. 821

27.04.2024, 20:00 | Auditorium Maximum, Uniwersytet Warszawski
Koncert nadzwyczajny: Marek Pasieczny, Andrzej Grygier, Mateusz Kowalski - gitara, Marianna Bednarska - perkusja, Konstancja Śmietańska - wiolonczela, Orkiestra gitarowa studentów i przyjaciół UMFC pod dyrekcją Jakuba Grzybowskiego
Program:
Marek Pasieczny - RECURSIVE VARIATIONS Thirty Two Variations and Fugue for Three Guitars (premiera światowa)
Marek Pasieczny - The Elements: Triple Concerto (polska premiera)

28.04.2024, 15:30  |  Sala im. H. Melcera, UMFC 
Szymon Komorowski: Spacing (prawykonanie) - wyk. Sofiia Bohoslavets (gitara klasyczna), Szymon Komorowski (gitara elektryczna, elektronika)
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Scherzo - wyk. Adrian Biernacki 
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Valse quasi una fantasia - wyk. Konstanty Małecki 
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Zapada - wyk. Danuta Kasperczyk
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Mazurek 1 (prawykonanie) - wyk. Karolina Kantarová
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Mazurek 2 (prawykonanie) 
Franciszek Jonasz Lewocki (*1999): Mazurek 3 (prawykonanie) - wyk. Adam Michalak
Bartosz Mularski (*2001): Muzyka na kwartet gitarowy (prawykonanie) - wyk. Eliza Strzępek, Wiktoria Bloch, Zuzanna Bonarska, Adam Michalak
 

28.04.2024, 18:00 |  Sala im. H. Melcera, UMFC 
Recital podwójny - Andrzej Olewiński, Mak Grgić
Program: 
Część I - Andrzej Olewiński
Andrzej Olewiński: Tres Piezas Rock’n’Rollas 
Preludium i Katapulta
Lento
Nagła Śmierć 
Astor Piazzolla - Cinco piezas para guitarra
Campero
Romantico 
Accentuado 
Triston 
Compadre 
Andrzej Olewiński - Labirynt, Poduszkowiec, Helikopter.

Część II - Mak Grgic
J. S. Bach: Sonata skrzypcowa nr 1, BWV 1001 (arr. M. Grgic) 
Adagio
Fugue
Siciliana
Presto
Slovenian Traditional Songs: 
Zrejlo je zito (arr. L. First)
Kje so tiste stezice (arr. L. First)
Ob bistrem potoku je mlin (arr. L. First)

Miroslav Tadic: Chicho, Jovka, Rustemul, Macedonian Girl, Walk Dance 
 

Sala im. H. Melcera, UMFC (1 piętro)
KONCERT:  MATEUSZ KOWALSKI & WOJCIECH ŚWIĘTOŃSKI (XIX-WIECZNA GITARA I FORTEPIAN) 
(26.04, godz. 19:00)

LEKCJE MISTRZOWSKIE: DR MAK GRGIC 
(27.04, godz. 9:00-13:00)

TEST GITAR 
(27.04, godz. 17:45-19:00)

KONCERT MUZYKI NOWEJ STUDENTÓW KOMPOZYCJI UMFC W WYKONANIU STUDENTÓW KLAS GITARY UMFC 
(28.04, godz. 15:30)

PODWÓJNY RECITAL GITAROWY: ANDRZEJ OLEWIŃSKI, MAK GRGIC 
(28.04, godz. 18:00)

Sala Senatu, UMFC (parter)
WYKŁAD: DR MAK GRGIC
(27.04, godz. 15:00-16:00)

WYKŁAD: PROF. ZBIGNIEW DUBIELLA
(27.04, godz. 16:15-17:15)

WYKŁAD: MGR JERZY ŻAK
(28.04, godz. 10:30-11:30)

WYKŁAD: MGR ANDRZEJ OLEWIŃSKI
(28.04, godz. 11:45-12:45)

WYKŁAD: AD. DR LESZEK POTASIŃSKI
(28.04, godz. 13:00-14:00)

SALE 301, 303, 314, 315 (1 PIĘTRO)
WYSTAWA GITAR
(27.04, godz. 10:30-17:30)

Sala 301 (1 PIĘTRO)
TURKOWIAK GUITARS 

Sala 303 (1 PIĘTRO)
INTERTON CLASSIC 

Sala 314 (1 PIĘTRO)
ALEKSANDER BENEDYKT 
RAFAŁ GAJDZIK
ARKADIUSZ SZPAKOWSKI

Sala 315 (1 PIĘTRO)
ERNEST I PAWEŁ MALINOWSCY
GITARYLUTNICZE.EU

Auditorium Maximum, Uniwersytet Warszawski (ul. Krakowskie Przedmieście 26/28)
KONCERT: MAREK PASIECZNY, ANDRZEJ GRYGIER, MATEUSZ KOWALSKI - GITARA, MARIANNA BEDNARSKA - PERKUSJA, KONSTANCJA ŚMIETAŃSKA - WIOLONCZELA, ORKIESTRA GITAROWA STUDENTÓW I PRZYJACIÓŁ UMFC POD DYREKCJĄ JAKUBA GRZYBOWSKIEGO 
(28.04, godz. 20:00) 
 

Mak Grgić to gwiazda światowej sceny muzycznej. Rozległy i zróżnicowany repertuar świadczy o jego wszechstronności i szerokich zainteresowaniach - od muzyki etnicznej z jego ojczystych Bałkanów po skrajną awangardę i muzykę mikrotonalną. Występuje w wielu rolach -  solisty, kameralisty i artysty nagradzanego Grammy. Napędza go ciekawość, wyobraźnia i nieograniczoną energia. W 2018 roku Mak został zaproszony przez legendarną piosenkarkę i autorkę tekstów k.d. lang, aby wystąpić jako support podczas północnoamerykańskiego etapu jej trasy Ingénue Redux.

Jako propagator muzyki współczesnej, Mak zlecił napisanie wielu nowych kompozycji na gitarę solo i gitarę z zespołem. Niektóre z nich to dzieła takich kompozytorów jak Michael Gordon, Julia Adolphe, Nina Senk, Leon First, Cengiz Eren i wielu innych. Jesienią 2022 roku premierowo zaprezentował i odbył trasę z nowym koncertem na gitarę autorstwa Michaela Abelsa, laureata Pulitzera i kompozytora muzyki do oscarowego filmu "Get Out".

Jako solista i kamerlista, Mak daje średnio  osiemdziesiąt pięć koncertów  rocznie, niemal dwa na tydzień. Ostatnie angaże obejmują występy oraz rezydencje w Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu; Konzerthuset w Sztokholmie; w Portugalii; Teatro Cervantes de Bejar w Castilla-Leon/Hiszpania; na Akademii Muzycznej w Sarajewie; Słowenii; Paris Guitar Foundation; na Uniwersytciet Sztuki w Zurychu; w Narodowym Teatrze w Tajpej; Shanghai Grand Theater oraz Hong Kong International Guitar Festival. W Ameryce Północnej występował w większości  najważniejszych ośrodków kulutralnych w USA.

Mak jest entuzjastą nagrywania. Jego najnowsze płyty, "Balkanisms" dla Naxos Music oraz "MAKrotonal" i nominowany do Grammy "Mak|Bach" dla MicroFest Records, eksplorują ogromny repertuar obejmujący muzykę etniczną, mikrotonalną, muzykę nową oraz muzykę dawną na wyjątkowych instrumentach,, takich jak "gitara prototypowa Bacha z programi w układzie falistym". Mak pojawił się również na innym krązku nagranym dla Naxos, "La Buena Vida", z gitarzystą flamenco Adamem del Monte. Inne albumy w trakcie powstawania obejmują hołd dla Ligetiego, "Peaceful Guitar", nagranie własnych kompozycji Maka, album z koncertami gitarowymi: "Concierto de Aranjuez", "Balkan Suite of Dances" oraz nowy koncert oparty na muzyce z "Balkanisms".

Urodzony w Lublanie (Słowena) w 1987 roku. Mak uczył się gry na gitarze w Zagrzebiu u szanowanego Ante Cagalja w Elly Basic Music Academy. W wieku 14 lat udało mu się pogodzić tytuł mistrza świata w karate z miłością do gitary. Po kontuzji lewego kciuka podjął decyzję o skoncentrowaniu się wyłącznie na karierze muzycznej, kończąc studia licencjackie u Alvaro Pierriego na Uniwersytecie w Wiedniu. Jesienią 2017 roku rozpoczął staż artystyczny na USC, stając się pierwszym gitarzystą w historii uniwersytetu, który został przyjęty do tego  elitarnego programu. Obecnie Mak jest wykładowcą na University of South Carolina. Jest założycielem oraz CEO Notey, startupu tworzącego mobilną muzyczną grę edukacyjną. Mak Grgic z dumą uczestniczy  w działalności fundacji Bosana, organizacji zbierającej fundusze na rzecz młodzieży bośniackiej. Regularnie przyznaje stypendia edukacyjne dla wybranych studentów w całej Ameryce Południowej.

Mak i Zespół NOTEY  pracują nad mobilną muzyczną  grą edukacyjną, aby uczynić pierwsze kroki w nauce  gry na gitarze bardziej zabawnymi. Wypróbuj Notey skanująć poniższy  kod QR.

Marek Pasieczny dr hab. (Ph.D, Mmus Perf., Mmus Comp., PGDip Perf., PGDip Comp., mgr) kompozytor, gitarzysta. Pasieczny posiada trzy tytuły magistra sztuki (Masters’s Degree) z uczelni: Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Wielkla Brytania (kompozycja, wykonawstwo z wyróznieniem) oraz Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego, Wroclaw (wykonawstwo z wyróznieniem).  W 2010 roku Pasieczny rozpoczął doktorat w Australii na Central Queensland University oraz The Sydney University Conservatorium of Music w zakresie wykonawstwa. W 2012 roku powrócił do Europy otwierając doktorat z kompozycji na The University of Surrey, Londyn / Guildford, Wielka Brytania. W grudniu 2015 roku obronił doktorat-habilitację na, gdzie również wykładał kompozycje i orkiestrację.  

Jako kompozytor, gitarzysta Pasieczny pojawia się regularnie na festiwalach w Europa (Polska, Francja, Niemcy, Holandia, Belgia, Czechy, Grecja, Turcja, Szwajcaria, Austria, Wielka Brytania, Serbia, Bośnia i Hercegowina, Włochy), Azji (Chiny, Japonia), Rosja, Australia, Nowa Zelandia, Republika Południowej Afryki, Kanada i USA.

Wykładowca, gościnne lekcje mistrzowskie / wykłady:

University of Surrey, Londyn, Wielka Brytania, Leeds College of Music, Leeds, Wielka Brytania, RNCM – Royal Northern College of Music, Manchester, Wielka Brytania, BCU Royal Birmingham Conservatoire (City University), Birmingham, Wielka Brytania, Zürich University of The Arts, Szwajcaria, HEM-Genève University of Music, Geneva, Szwajcaria, UAA - University of Alaska, UAA Anchorage, Alaska, USA, California State University, Fullerton / Los Angeles, USA, University of Victoria, Victoria B.C., Kanada, Konserwatorium - The Central Conservatory of Music, Pekin, Chiny, The Shanghai Conservatory of Music, Szanghaj, Chiny, Hochschule fur Musik, Freiburg, Niemcy
Conservatory: Koninklijk Conservatorium – Bruksela, Belgia, Sydney Conservatorium of Music - The University of Sydney, Australia, New Zealand School of Music, Victoria University, Wellington, Nowa Zelandia, Auckland University - Studio One Kenneth Myers Centre, Auckland, Nowa Zelandia, Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Polska, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Polska

Pasieczny wystąpił na ponad 40 albumach. Jako kompozytor i wykonawca: na 16 albumach, singlach, solowych EP-kach, 5 albumach z muzyką kameralną, 4 albumach z muzyką kameralną i symfoniczną. 5 albumów zostało całkowicie poświęconych twórczości Pasiecznego, a 11 albumów, na których się pojawił, obejmuje utwory innych kompozytorów. Muzyka Pasiecznego została także wykorzystana w baletach (Tajwan) i filmach dokumentalnych (Niemcy, USA, Wielka Brytania).

Premiery w ważniejszych salach koncertowych m.in.: Carnegie Hall, Nowy Jork, USA (2006, 2014), Royal Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania (2004), Peabody Conservatory, Baltimore, USA (2012), Conservatoire National de Strasbourg, Sztrasburg, Francja (2011), He Luting Hall, Shanghai, China (2008), Canterbury Cathedral Quire, Canterbuty, Wielka Brytania (2014 z Prof. Krzysztofem Pendereckim), BBC Scotland Pacific Quay, Glasgow, Szkocja (2007), Sala im. W. Lutosławskiego, Warszawa (2003, 2009, 2012, 2015) (Warszawa), St John’s Smith Square, Londyn, Wielka Brytania (2018), Yekaterinburg Philharmonic Hall, Yekaterinburg, Rosja (2017)

W 2022 roku Pasieczny zdobył 1-wsze miejsce w 2. Międzynarodowym Konkursie Kompozycji na Gitarę w Portugalii / Seixal 2022, z przewodnictwem Leo Brouwera (wśród uczestników z 32 różnych krajów). W latach 2022-2023 Pasieczny został mianowany Artystą Rezydentem w Austin Classical Guitar w Austin, Teksas (USA).

Pasieczny komponował dla oraz współpracował z takimi muzykami jak: Pat Metheny (CD „Upojenie”), Anna Maria Jopek, Odair and Clarice Assad, David Russell, Roland Dyens, Carlo Domeniconi, LAGQ: Los Angeles Guitar Quartet, Ana Vidovic, Hilary Hahn, James Gourlay, Aaron Shorr, Andrew York, Pavel Steidl, Edoardo Catemario, Gabriel Bianco, Krzysztof Pelech, Andrzej Bauer, Vojin Kocic, Duo Melis, Lulo Reinchard i wielu innych. 

W 2012 roku Pasieczny został przyjęty do grona artystów D’Addario (USA), oraz pojawił się na okładce prestiżowego brytyjskiego Classical Guitar Magazine. 

Andrzej Grygier w 2011 r. ukończył PSM I stopnia w Lesznie, w 2017 r. OSM II stopnia im. Jadwigi Kaliszewskiej w Poznaniu, a z wyróżnieniem w 2022 r. Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W latach 2007-2017 współpracował z p. Maciejem Kończakiem, a w latach 2017-2022 roku z p. Łukaszem Kuropaczewskim.

W roku akademickim 2020/2021 student KUG - Universität für Musik und Darstellende Kunst - Graz (Austria), a w latach 2019/2020 i 2021/2022 w Segovia Guitar Academy w Pordenone, w klasie Paolo Pegoraro. Obecnie jest studentem II roku studiów pierwszego stopnia na wydziale jazzu - gitara jazzowa oraz doktorantem w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej w Poznaniu, specjalność gitara klasyczna.
W latach 2014-2022 został laureatem ponad 20-tu konkursów gitarowych w kraju i za granicą, w tym I miejsca podczas Baltimore International Guitar Competition (USA) jednego z największych i najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych.

Ma na swoim koncie koncerty solowe podczas wielu festiwali muzycznych w kraju oraz poza jego granicami, m.in. Niemczech, Austrii, Słowacji, Rosji, Belgii, Francji, Chorwacji, Włoszech czy w Stanach Zjednoczonych. Jako solista występował z orkiestrami pod dyrekcją wybitnych dyrygentów: Marek Moś, Anna Sułkowska-Migoń, Georg Kohler, Nicholas Milton, Roberto Zarpellon, Miłosz Kula.

Za osiągnięcia artystyczne otrzymał stypendia, m.in.: Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Stypendium Młoda Polska 2013 r.; Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci; Prezydenta Miasta Leszna w latach 2009-2023; Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu; Lions Club Poznań Polonia.
Pobierał lekcje mistrzowskie oraz brał udział w kursach i warsztatach prowadzonych przez wybitnych gitarzystów i pedagogów m.in.: M.Barruecco, G.Bianco, H.Kappel, M.Nosal, P.Zaleski, P.Romero, Z.Dukić, J.Perroy.
W 2022 r. został uznany przez portal Acoustic Guitar Magazine za wschodzącą gwiazdę gitary klasycznej.
Andrzej Grygier jest ambasadorem marki Saers Guitar.

Mateusz Kowalski jest jednym z najwybitniejszych gitarzystów młodego pokolenia, według Classical Guitar Magazine muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. Występował w tak ważnych salach, jak wiedeński Musikverein czy Shanghai Grand Theatre, koncertowal m.in. w Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu, Budapeszcie, Londynie; w 2019 roku wykonał słynne Concierto de Aranjuez z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów w Antony (Paryż) i 2nd EuroStrings International Competition (2019, Londyn). W 2019 roku ukazała się debiutancka płyta artysty wydana przez firmę CD Accord z utworami Bacha, Giulianiego, Tárregi, Barriosa, Piazzolli, Ponce’a oraz Assad’a i Schuberta. Na początku roku 2021 miała miejsce premiera jego drugiej płyty „Polish Romantic Guitar” – nagrania są efektem współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Koncert premierowy odbył się w Salach Redutowych Teatru Wielkiego w Warszawie. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego. Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami - do najważniejszych należy zaliczyć orkiestrę Collegium 1704 pod Vaclavem Luksem, {Oh!} Orkiestra Historyczna pod Martyną Pastuszką oraz skrzypka Davida Garretta. W sierpniu 2023, w Warszawie, podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” Kowalski po raz pierwszy w historii wykonał na żywo gitarową aranżację Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina.

Andrzej Olewiński - gitarzysta klasyczny, akustyczny i elektryczny. Jest wszechstronnym muzykiem udzielającym się zarówno na gruncie muzyki poważnej, jak i rozrywkowej.
Jako solista, kameralista oraz muzyk sesyjny występował na licznych festiwalach w Polsce  i za granicą. Współpracował z wieloma czołowymi orkiestrami takimi jak: Concerto Avenna, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Opery Narodowej, Orkiestra Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. W roku 2023 brał udział w inscenizacji tango-opery Astora Piazzolli „Maria de Buenos Aires” w Teatrze Narodowym w Warszawie, wykonując  solową partię gitary elektrycznej.
Jako muzyk sesyjny dzielił scenę z wieloma artystami: m.in. Kasią Kowalską, Markiem Piekarczykiem, Kamilem Bednarkiem, Natalią Kukulską, Kubą Badachem, Muńkiem Staszczykiem, Renatą Przemyk, Igo Walaszkiem, Anną Wyszkoni, Mietkiem Szcześniakiem,  Jackiem Bończykiem, Krzysztofem Cugowskim, Patrycją Markowską oraz Magdą Umer.
Na swoim koncie ma współpracę z wybitnymi dyrygentami i kompozytorami - Markiem Mosiem, Janem Stokłosą, Pawłem Lucewiczem, Januszem Stokłosą, Mateuszem Dębskim, a także Bartoszem Chajdeckim. Spotkanie z tym ostatnim zaowocowało nagraniem ścieżek dźwiękowych do seriali: „Chyłka”, „Czas Honoru”, „Kruk. Szepty słychać po zmroku", a także filmów: „Powstanie Warszawskie”, „Jestem Mordercą", „Najlepszy",  „Bogowie” „Różyczka 2”.
Od lat związany jest z warszawską sceną teatralną. Brał udział w kilkudziesięciu spektaklach wystawianych na deskach Teatru Rampa, Och-Teatru, Teatru Polonia, Studio Buffo, Teatru Ateneum, Teatru Współczesnego oraz Teatru Syrena.
Andrzej Olewiński jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zdobywcą licznych nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych, m.in. I nagrody w Miedzynarodowym Konkursie  „Śląska Jesień Gitarowa” w Tychach. 
W roku 2022 ukazał się solowy album Andrzeja Olewińskiego pod tytułem „Układanki”, zawierający autorskie kompozycje na gitarę klasyczną i akustyczną. W roku 2023 premierę miała płyta duetu gitarowego Sir Nylon McSteel, zawierająca kompozycje stworzone przez członków zespołu - Andrzeja Olewińskiego i Macieja Papalskiego. 
Andrzej Olewiński od roku 2018 prowadzi klasę gitary w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od roku 2022 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

 

Wojciech Świętoński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla (2008). Kameralistykę fortepianową studiował pod kierunkiem prof. Jerzego Marchwińskiego. Ukończył dwuletni Staż Artystyczny w zakresie wykonawstwa muzyki kameralnej (2010) oraz II i III edycję Podyplomowego Międzywydziałowego Studium Pieśni (2012,2013) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W roku 2019 uzyskał stopień doktora sztuki. Jest jednym z trzech uczestników elitarnego ‘Kursu mistrzowskiego’ Maestro Ivo Pogorelicha. Pozostając z nim w stałym kontakcie, nieustanie czerpie inspiracje z licznych wskazówek Mistrza.

Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych w Kijowie i Rzymie. Regularnie występuje w salach koncertowych Europy, z reci­talami i z towarzyszeniem orkiestry. Współpraco­wał z wieloma zespołami (Polska Orkiestra Sinfo­nia Iuventus, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia), występu­jąc pod batutą m.in. Moniki Wolińskiej, Grzegorza Mielimąki, Tomasza Bugaja oraz Szymona Kawalli. Aktywnie koncertował podczas obchodów Roku Karola Szymanowskiego oraz Roku Fryderyka Cho­pina. Jego występy inaugurowały Paradę Schu­mana oraz otwarcie Muzeum Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Wystąpił na takich festiwalach jak: Stagione Concertistica (Tropea), Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Sopockiej Sztuki Wokalnej, Dni Muzyki Andrzeja Kurylewicza (Warszawa), Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, HART Fest (Oxford), Klavierwoche (Heidelberg). W jego dorobku nagraniowym znajdują się płyty: Paweł Łukaszewski „Musica profana 2” – płyta nominowana do nagrody Fryderyk, „Wieniec pieśni do słów Marii Konopnickiej” – płyta zrealizowana dzięki wsparciu Prezydenta Miasta Warszawy, Stanisław Wisłocki „Piano works” – płyta pod patronatem Rektora UMFC, Mikołaj Bugajak "Strange Sounds And Inconceivable Deeds" – „bez wątpienia jeden z najlepszych albumów, jakie w tym roku ukazały się w Polsce” (onet.pl), Przemysław Gintrowski „Tren” – płyta sfinansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a wydanie jej wieńczyło obchody Roku Zbigniewa Herberta. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz Stowarzyszenia Artystów STOART. Organizuje i występuje na koncertach promujących współczesną muzykę polską partycypując w programach realizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca, Narodowe Centrum Kultury oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Stypendysta Lions Club (2006, 2007), Prezydenta Miasta Białegostoku (2011) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011, 2017, 2020). Artysta współpracujący Filharmonii Narodowej. Twórca i dyrektor artystyczny cyklu koncertów „Chwile ulotne” w Pałacu Radziwiłłów w Nieborowie. Dokonał prawykonań utworów napisanych przez kompozytorów będących pedagogami  Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina: Weroniki Ratusińskiej, Miłosza Bembinowa, Bartosza Kowalskiego i Pawła Łukaszewskiego. Jest propagatorem muzyki Stanisława Wisłockiego.

Marianna Bednarska jest młodą polską perkusistką. Prowadzi aktywną działalność artystyczną, nie tylko jako solistka, ale również jako wykonawczyni muzyki kameralnej, muzyk orkiestrowy i pedagog perkusyjny. Jest regularnie zapraszana na międzynarodowe festiwale muzyczne współpracując z uznanymi osobowościami świata artystycznego, a także biorąc udział w kreacjach najnowszych dzieł muzycznych. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Genewskiego 2019 - Concours de Genève, laureatką Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2019 oraz International Music Competition ENKOR 2018 (Grand Prix), a także zdobywczynią 24 pierwszych nagród i nagród specjalnych na międzynarodowych konkursach perkusyjnych m.in. w Chicago (USA 2016), Bambergu (Niemcy 2016), Paryżu (Francja 2009), Fermo (Włochy 2008) czy Płowdiw (Bułgaria 2007). W 2009 roku Marianna Bednarska została finalistką krajowego Konkursu Eurowizji Młody Muzyk Roku.
Występowała w wielu prestiżowych salach koncertowych w Europie i USA, debiutując jako solistka na międzynarodowych festiwalach muzycznych, między innymi na Lucerne Festival 2019, Davos Festival 2021 czy Solsberg Festival 2023. Jako solistka występowała również z takimi orkiestrami jak Orchestre de la Suisse Romande, Komische Oper Orchestra, International Chamber Orchestra of Washington, Aalborg Symfoni Orkester, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej czy Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie.
Jest laureatką stypendiów artystycznych w Polsce, Szwajcarii i Niemczech. W 2013 roku otrzymała Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej za swoją wyjątkową działalność artystyczną łączącą obydwa kraje, a w 2017 roku nominację do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2017 w kategorii Debiut Roku.
W 2014 r., na zaproszenie uznanego duńskiego kompozytora, Andersa Koppela, jako pierwsza perkusistka w historii nagrała komplet wszystkich jego koncertów marimbowych (Dacapo Records 2014) na debiutanckiej płycie Marimba Concertos, która otrzymała niezwykle pozytywne recenzje, zarówno w kraju jak i zagranicą (m.in. The New York Times, Gramophone czy Deutschlandfunk). Jako solistka wzięła również udział w nagraniach dla Bayerische Rundfunk, Instytutu Muzyki i Tańca oraz Polskiego
Wydawnictwa Muzycznego w projekcie artystycznym „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”, który został uhonorowany nagrodami Fryderyk 2020 w dwóch kategoriach. Swoją drogę muzyczną rozpoczęła w wieku siedmiu lat w klasie fortepianu, który wkrótce zamieniła na klasyczne instrumenty perkusyjne. Po ukończeniu z wyróżnieniem ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie otrzymała z najwyższymi notami tytuły licencjata w Staatliche Hoschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz magistra w Haute Ècole de Musique w Genewie, gdzie w 2021 r. ukończyła również studia podyplomowe.
Od 2023 r. Marianna Bednarska jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje z firmą Yamaha jako Yamaha Artist oraz z firmą Kolberg Percussion jako Kolberg Mallet Artist.
 

Konstancja Śmietańska urodziła się w 2002 roku w Koszalinie, gdzie w wieku 7 lat rozpoczęła edukację muzyczną. Następnie kontynuowała naukę w OSM im. Zenona Brzewskiego w ZPSM nr 1 w Warszawie w klasie prof. Marcina Zdunika, prof. Rafała Kwiatkowskiego oraz dr Magdaleny Bojanowicz-Koziak. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera.
Od początku nauki zdobywała wysokie nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach wiolonczelowych dla dzieci i młodzieży jako solistka i kameralistka. Między innymi w: Polsce, Niemczech, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Bośni i Hercegowinie, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Litwie, Bułgarii, Serbii, Grecji, Macedonii Północnej i Turcji.
Jako solistka orkiestry koncertowała: dwukrotnie z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej, „Amber Youth Orchestra”, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej i Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej.
W wieku 14 lat zadebiutowała w Londynie w Royal Albert Hall. Występowała w Filharmonii Narodowej w Warszawie, siedzibie NOSPR, NFM, Concertino Prague South Bohemian Festival, Pila Festival, Szczecin Classic Festival, Festiwalu Poznańska Wiosna, dwukrotnie w cyklu Epoche_f we współpracy z International Ensemble Modern Academy, w Neuwied z New Idea Chamber Orchestra w ramach projektu realizowanego przez European Union of Music Competitions for Youth.
W latach 2015-2021 była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, zdobywczynią tytułu „Młody Artysta Roku 2016”, wielokrotną stypendystką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska” 2021.
 

Jakub Grzybowski urodził się w Białymstoku w 2002 roku. Swoją edukację muzyczną rozpoczął jako chórzysta w Chórze Dziecięcym Opery i Filharmonii Podlaskiej, a następnie jako pianista w szkole muzycznej w rodzinnym mieście, którą ukończył z wyróżnieniem w 2021 roku. Aktualnie studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr hab. Michała Klauzy. Uczestniczył w kursach mistrzowskich z takimi dyrygentami jak: Patrick Fournillier, czy też Stephen Layton. Dwukrotnie został wyróżniony stypendium artystycznym zarówno Marszałka Województwa Podlaskiego, jak i Prezydenta Miasta Białegostoku.

Podczas swojej artystycznej drogi założył dwa zespoły chóralne – Exactus oraz Canto, z którymi zdobywał znaczące osiągnięcia na skali ogólnopolskiej, jak i międzynarodowej, między innymi Grand Prix na Festiwalu Supraskie Paschalia, Złote Pasmo i tytuł Najlepszego Chóru Młodzieżowego podczas III Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Sakralnej - Nadzieja w Chórze, I miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Niezłomnej i Niepodległej im. Henryka Rasiewicza „Kima”. W roku 2021 roku pracował jako koordynator projektu „Polski Chór Pokoju” współfinansowanego ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego w ramach programu EtnoPolska, w latach 2021-2023 pracował jako drugi dyrygent w Chórze Centrum Myśli Jana Pawła II. Od roku 2022 poprowadził szereg prawykonań na Sali Koncertowej UMFC, w tym m.in.: utwór „Interferencje” F. Lewockiego, nagrodzonego na II Międzynarodowym Konkursie Henryka Mikołaja Góreckiego organizowanym przez Filharmonię Śląską. Jakub jest również głównym pomysłodawcą akcji Studenci UMFC Charytatywnie, akcji Samorządu Studentów UMFC, która to w grudniu 2023 roku zebrała rekordową kwotę ponad 16 tysięcy złotych przekazanych Centrum Zdrowia Dziecka.

Zbigniew Dubiella - największy miłośnik muzyki gitarowej w Polsce, znany szeroko ze swej imponującej kolekcji nagrań, nut , periodyków i innych wydawnictw tematycznych. Wieloletni zastępca redaktora naczelnego magazynu ŚWIAT GITARY a obecnie członek zespołu redakcyjnego periodyku SZEŚĆ STRUN ŚWIATA. Wielokrotny członek JURY w wielu krajowych i Międzynarodowych Konkursach gitarowych. Organizator wielu imprez o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym, które odbywają się w Koszalinie. Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego w Krynicy oraz festiwali ogólnopolskich w Koszalinie i Świdwinie. Ma znaczące osiągnięcia jako pedagog, którego uczniowie są laureatami wielu konkursów krajowych i międzynarodowych. Nagrodzony Brązowym Medalem Zasługi przez prezydenta Lecha Wałęsę i medalem Komisji Edukacji Narodowej. Do jego najbardziej utalentowanych absolwentów należą: Adam Woch, Ewa Jabłczyńska i Bianka Szalaty, którzy koncertują na całym świecie. W roku 2023 otrzymał tytuł Honorowego Profesora Oświaty.
 

Jerzy Żak - początkowo studiował gitarę klasyczną w Polsce i w Hiszpanii. Od 1983 roku specjalizuje się w muzyce dawnej grając na historycznych instrumentach szarpanych i prowadząc większe projekty zespołowe. Występował z wybitnymi solistami w Polsce, grał też ze szwajcarskim zespołem Le Nations i duńskim Concerto Copenhagen; pracował w Warszawskiej Opery Kameralnej jako lutnista i kierownik muzyczny. W 2016 roku na zaproszenie tenora, Jacka Wisłockiego, został dyrektorem artystycznym zespołu Chant21 w Dublinie.
Opracował i kierował premierowymi nagraniami CD dwóch oratoriów: Alessandro Scarlattiego i Alessandro Melaniego; nagrał też solową muzykę lutniową Silviusa Leopolda Weissa oraz zbiór kantat kameralnych Antonio Cestiego. Jego rekonstrukcje Concerti S.L. Weissa są wydane w "dziełach wszystkich" tego kompozytora w serii "Das Erbe deutscher Musik". Jest też żywo zainteresowany muzyką współczesną, co zaowocowało kompozycjami jemu dedykowanymi (Marek Pasieczny, 2009, 2011, 2018; Tomasz Opałka, 2016). Przez 28 lat uczył w Akademii Muzycznej w Krakowie.
 

Leszek Potasiński jest absolwentem P.S.M. II st. im. F. Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem) w klasie gitary Ryszarda Bałauszko i Marcina Zalewskiego, oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie - obecnie UMFC (dyplom z wyróżnieniem), w klasie Marcina Zalewskiego. Ukończył również Studium Pedagogiczne w Instytucie Pedagogiki Muzycznej przy Akademii Muzycznej w Warszawie oraz Studium Podyplomowe w klasie gitary Jose Luisa Rodrigo w Królewskim Wyższym Konserwatorium Królewskim w Madrycie. Rozwijał swe umiejętności na licznych kursach mistrzowskich u Roberto Aussella, Jorge Cardoso, Xaviera Hinojosy, Jose Miguela Moreno, Davida Russella i innych mistrzów na Międzynarodowym Festiwalu i Seminarium Gitarowym w Esztergom (Węgry), na Uniwersyteckim Międzynarodowym Kursie Muzyki Hiszpańskiej w Santiago de Compostela, na Międzynarodowym Kursie im. Manuela de Falli w Granadzie oraz na wielu innych kursach. Jest laureatem wielu nagród na konkursach i festiwalach gitarowych, m.in.: I miejsce na IV Ogólnopolskim Konkursie Wykonawczym Gitary Klasycznej w Łodzi (1979), I miejsce na Konkursie Gitarowym Interpretacji Muzyki Hiszpańskiej w Warszawie (1985), nagroda im. Jose Miguel Ruiz Morales „dla najlepszego studenta klasy gitary” na Uniwersyteckim Kursie Muzyki Hiszpańskiej w Santiago de Compostela w Hiszpanii (1985), „Prix d’Honneur de la Ville” na Festiwalu „Guitares en Saubestre” w Arthez-de-Bearn we Francji (1988), nagroda plebiscytu „Gitarowy Top” magazynu „Gitara i Bas” w dziedzinie gitary flamenco (1993). Działalność koncertową rozpoczął w roku 1980. Występował z recitalami solo oraz jako kameralista w prestiżowych salach koncertowych w Polsce, Austrii, Bułgarii, Francji, Grecji, Hiszpanii, w Niemczech, na Słowacji, w Szwajcarii, Szwecji, na Ukrainie, na Węgrzech i we Włoszech, prezentując swą sztukę na Śląskiej Jesieni Gitarowej w Tychach i na wielu innych wydarzeniach muzycznych.
Od 1982 roku prowadzi działalność dydaktyczną dając wykłady i lekcje mistrzowskie na krajowych i międzynarodowych kursach gitarowych i sesjach naukowych, oraz warsztaty metodyczne dla nauczycieli. Jest jurorem wielu konkursów gitarowych. Od wielu lat prowadzi klasę gitary w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od roku 2013 był wykładowcą, a od 2018 jest adiunktem UMFC. W roku 2018 uzyskał tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych w zakresie instrumentalistyki. Wielu jego uczniów i studentów zdobywało nagrody na konkursach gitarowych, a obecnie rozwijają działalność koncertową. Za pracę dydaktyczną został uhonorowany nagrodami Dyrektorów Szkół Muzycznych w Warszawie i w Płocku oraz Nagrodą Indywidualną I stopnia Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej.