IV Warszawska Konferencja
Naukowo-Artystyczna Gitarzystów

17 kwietnia 2026 | piątek
12:00-17:00 | Pałac na Wyspie, Łazienki Królewskie | Gitarowe Forum Studentów: Finał
19:30 | Pałac na Wyspie, Łazienki Królewskie | Koncert: Nigel North | Wojciech Niemotko -laureat Gitarowego Forum Studentów 2025

18 kwietnia 2026 | sobota
09:00-11:00 | Sala im. H. Melcera, UMFC | Lekcje mistrzowskie: Mak Grgic
10:30-17:00 | Sala 301, 303, 314, 315, 316, 318, 322 | Wystawa gitar
11:30-13:30 | Sala im. H. Melcera, UMFC | Lekcje mistrzowskie: Nigel North
15:00-16:00 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Nigel North
16:15-17:15 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Monika Dżuła-Radkiewicz
17:30-18:30 | Sala im. H. Melcera, UMFC | Test gitar
19:30 | Sala Koncertowa, UMFC | Koncert: Andrzej Olewiński | Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski & Orkiestra gitarowa studentów i przyjaciół UMFC pod dyrekcją Ryszarda Bałauszko

19 kwietnia 2026 | niedziela
09:30-11:30 | Sala im. H. Melcera, UMFC | Lekcje mistrzowskie: Marek Pasieczny
12:00-13:00 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Marcin Chiliński
13:15-14:15 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Anna Proszowska-Sala
16:00-17:00 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Piotr Zaleski
17:15-18:15 | Sala Senatu, UMFC | Wykład: Leszek Potasiński
19:30 | Sala Koncertowa, UMFC | Koncert: Mateusz Kowalski & Mak Grgic Nula Stankiewicz & Janusz Strobel

Łazienki Królewskie | Pałac na Wyspie
12:00-17:00 | Pałac na Wyspie, Łazienki Królewskie | Gitarowe Forum Studentów: Finał
19:30 | Pałac na Wyspie, Łazienki Królewskie | Koncert: Nigel North | Wojciech Niemotko -laureat Gitarowego Forum Studentów 2026

Sala Koncertowa, UMFC (partner)

Koncert: Andrzej Olewiński | Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski & Orkiestra gitarowa studentów i przyjaciół UMFC pod dyrekcją Ryszarda Bałauszko
18 kwietnia, godz. 19:30

Koncert: Mateusz Kowalski & Mak Grgic Nula Stankiewicz & Janusz Strobel
19 kwietnia,  godz. 19:30

Sala Senatu, UMFC (parter)
WYKŁAD: Nigel North 
18 kwietnia, godz. 15:00
WYKŁAD: Monika Dżuła-Radkiewicz
18 kwietnia, godz. 16:15

WYKŁAD:  Marcin Chiliński
19 kwietnia,  godz. 12:00
WYKŁAD: Anna Proszowska-Sala
19 kwietnia, godz. 13:15
WYKŁAD: Piotr Zaleski 
19 kwietnia, godz. 16:00
WYKŁAD: Leszek Potasiński
19 kwietnia, godz. 17:15

Sala Melcera, UMFC (I piętro)

LEKCJE MISTRZOWSKIE: Mak Grgic 
18 kwietnia, godz. 09:00-11:00

LEKCJE MISTRZOWSKIE: Nigel North
18 kwietnia, godz. 11:30-13:30

TEST GITAR
18 kwietnia, godz. 17:30-18:30

SALE 301, 303, 314, 315, 316, 318 (1 PIĘTRO)
WYSTAWA GITAR
18 kwietnia, godz. 10:30-17:00

Sala 301 (1 piętro)
INTERTON CLASSIC

Sala 303 (1 piętro)
QUENA
MALWOOD - E. i P. MALINOWSCY

Sala 314 (1 piętro)
JACEK ŁOZAK
JAN GŁADYSZEWSKI 

Sala 315 (1 piętro)
ALEKSANDER BENEDYKT
RAFAŁ GAJDZIK 

Sala 316 (1 piętro)
JAROSŁAW BIŁAN
WOJCIECH BIŁAN

Sala 318 (1 piętro) 
CARLOS DÍAZ MIRANDA
AREK SZPAKOWSKI 
IWO ZEYU LI 
 

Nigel North - urodzony w Londynie w Anglii. Gra na lutni od ponad 50 lat, od 15. roku życia. Nauczanie i działalność koncertowa zawsze szły u niego w parze. W latach 1999–2024 był profesorem lutni w Historical Performance Institute (wcześniej Early Music Institute) na Indiana University w Bloomington (USA). Od lipca 2024 z radością powrócił do Europy i obecnie mieszka w Gandawie w Belgii.
Wcześniej zajmował stanowiska w Guildhall School of Music and Drama w Londynie (1976–1995), Hochschule der Künste w Berlinie (1993–1999) oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze (2006–2009). Początkowo, w wieku siedmiu lat, inspirował się instrumentalną muzyką pop zespołu The Shadows z początku lat 60. XX wieku. Studiował muzykę klasyczną, grając na skrzypcach i gitarze, by ostatecznie odnaleźć swoją życiową drogę w lutni.
Nigel North jest w dużej mierze samoukiem w grze na tym instrumencie, a jego inspiracjami byli Michael Schäffer, Gustav Leonhardt oraz jazzowy duet Tuck and Patti. Muzyka Johanna Sebastiana Bacha od zawsze zajmowała szczególne miejsce w jego życiu – zwłaszcza po śnie, który miał w wieku 12 lat, w którym Bach wręczył mu lutnię. 
Po wysłuchaniu jednego z recitali bachowskich Nigela Northa w Londynie, Julian Bream wspominał w 2002 roku:
„Pamiętam, że byłem na niezwykłym recitalu, takim, jaki sam chciałbym umieć dać: był to jeden z recitali Bacha w wykonaniu Nigela Northa. Byłem pod ogromnym wrażeniem jego mistrzostwa i muzykalności. To było prawdziwe przeżycie muzyczne – coś, czego nie zawsze doświadcza się podczas koncertów gitarowych czy lutniowych i co, ogólnie rzecz biorąc, zdarza się dość rzadko.”
Nigel North jest autorem książki Continuo Playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986; Indiana University Press). W 2024 roku wydawnictwo Le Luth Doré (Paryż) opublikowało jego najnowszą pracę Bach on the Lute, tomy 1 i 2 (transkrypcje na lutnię barokową utworów BWV 1001–1006, 1007–1012 oraz komplet dzieł lutniowych BWV 999–1006a).
W 2026 roku ukażą się jego kolejne publikacje: Playing with Patterns on the Lute: A Study and Method for Playing Sixteenth-Century Divisions (Oxford University Press) oraz nowe wydanie kompletnych utworów lutniowych Johna Dowlanda (Le Luth Doré).
Wśród nagrań artysty znajdują się m.in.: czteropłytowy box Bach on the Lute (Linn Records), cztery płyty z muzyką lutniową Johna Dowlanda (Naxos), cztery płyty z utworami Sylviusa Weissa (BGS) oraz dwie płyty z muzyką Francesca da Milano (BGS). Najnowszym wydawnictwem (kwiecień 2023) jest dwupłytowy album zawierający komplet dzieł lutniowych Bacha oraz nowe transkrypcje (Deux-Elles).
 

Wojciech Niemotko - laureat Gitarowego Forum Studentów 2025
Gitarzysta klasyczny studiujący na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w klasie Mateusza Kowalskiego i Andrzeja Olewińskiego. Jest absolwentem ZSPM II stopnia przy ulicy Bednarskiej w klasie prof. Ryszarda Bałauszko. Ma na koncie wiele sukcesów konkursowych, m.in. zwycięstwo w I Gitarowym Forum Studentów, 3 miejsce na Guitart Festiwal Plovdiv w Bułgarii, 3 miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Krynicy-Zdroju, pięciokrotne zwycięstwo w konkursie Gitarofonia.
Współpracował z takimi instytucjami jak Filharmonia Narodowa czy Warszawska Opera Kameralna. Jest też członkiem Warsaw Guitar Trio. Warto również wspomnieć, że do mistrzostwa opanował sztukę robienia Spaghetti al pomodoro.
 

Mak Grgic - czterokrotnie nominowany do nagrody Grammy®. Jest artystą o międzynarodowej renomie. Jego rozległy i odważny repertuar świadczy o wszechstronności oraz szerokich zainteresowaniach - od
muzyki etnicznej rodzinnych Bałkanów po skrajną awangardę i muzykę mikrotonową.
Jest aktywnym promotorem muzyki współczesnej - zamówił liczne nowe utwory na gitarę solo i gitarę z zespołem, współpracując m.in. z kompozytorami takimi jak Michael Gordon, Julia Adolphe czy Michael Abels. W 2022 roku prawykonał i zaprezentował w trasie koncertowej nowy koncert gitarowy Abelsa, a w planach znajdują się kolejne premiery koncertów autorstwa m.in. Vito Žuraja, Austina Wintory’ego i Christophera Tina.
Jako solista i kameralista wykonuje średnio około 50 koncertów rocznie. Jest współzałożycielem dwóch zespołów: flamenco „Duo Deloro” (z Adamem Del Monte) oraz specjalizującego się w muzyce współczesnej „FretX Duo” (z Danielem Lippelem). W ramach rezydencji artystycznej w Da Camera Society of Los Angeles powołał do życia oktet DC8, określony przez Los Angeles Times jako „inspirujący element współczesnej sceny muzycznej Los Angeles”. Zadebiutował w 2009 roku w Rosji, wykonując Concierto de Aranjuez Joaquín Rodrigo ze St. Petersburg Symphony Orchestra. Regularnie koncertuje w Azji i Europie, występując w prestiżowych salach takich jak Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Konzerthuset w Sztokholmie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Jego dyskografia obejmuje liczne albumy eksplorujące różnorodne obszary muzyki gitarowej - od repertuaru klasycznego i etnicznego po mikrotonalny i awangardowy. Album Entourer, poświęcony muzyce słoweńskiej, przyniósł mu nominację do nagrody Grammy®. Wśród innych nagrań znajdują się m.in. Mak|Bach, Balkanisms oraz projekty realizowane z zespołem Ensemble Dissonance.
Równolegle prowadzi działalność edukacyjną i przedsiębiorczą. Współtworzył inicjatywy takie jak EuroStrings czy Zagreb Guitar Festival, wykładał m.in. na Mount St. Mary’s University w Los Angeles, a obecnie jest związany z University of South Carolina. 
W 2022 roku założył firmę Notey Inc., rozwijającą innowacyjne narzędzia do nauki muzyki, a także stworzył Virtual Guitar Orchestra - globalny projekt skupiający tysiące gitarzystów z ponad 50 krajów, wyróżniony przez Library of Congress.

Marek Pasieczny - „Bardzo utalentowany kompozytor. Nadzieja dla polskiego współczesnego repertuaru gitary klasycznej.” - Krzysztof Penderecki (kompozytor i dyrygent) (Canterbury, Anglia; kwiecień 2009).
„Uważam Marka Pasiecznego za niezwykle zainspirowanego gitarzystę i kompozytora. Jego muzyczny świat głęboko mnie porusza swoją wielką osobowością i oryginalnością. Jest tym, czego nazywam wolnym artystą.” - Roland Dyens (gitarzysta, kompozytor) (Paryż, Francja; październik 2008).
„Pasieczny jest jednym z najważniejszych gitarzystów-kompozytorów-muzyków naszych czasów.”
Carlo Domeniconi (gitarzysta, kompozytor) (Berlin, Niemcy; 2010).
„Kompozycje Pasiecznego to nie tylko techniczny triumf gitary; stanowią one punkt zwrotny w repertuarze tego instrumentu dla medium koncertowego (…) pokazują, jak gitara może redefiniować paletę orkiestralną dla nowego pokolenia kompozytorów.” - Classical Guitar Magazine (Wielka Brytania; 2012).
Marek Pasieczny dr hab. (Ph.D, Mmus Perf., Mmus Comp., PGDip Perf., PGDip Comp., mgr) kompozytor, gitarzysta, orkiestrator. 
Pasieczny posiada trzy tytuły magistra sztuki (Masters’s Degree) z uczelni: Royal Conservatoire of Scotland, Glasgow, Wielkla Brytania (kompozycja i wykonawstwo z wyróżnieniem) oraz Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego, Wroclaw (wykonawstwo z wyróznieniem).  W 2010 roku Pasieczny rozpoczął doktorat w Australii na Central Queensland University oraz The Sydney University Conservatorium of Music w zakresie wykonawstwa. W 2012 roku powrócił do Europy otwierając doktorat z kompozycji na The University of Surrey, Londyn / Guildford, Wielka Brytania. W grudniu 2015 roku obronił doktorat-habilitację, gdzie również wykładał kompozycję i orkiestrację.  
Jako kompozytor i gitarzysta Pasieczny regularnie występuje na festiwalach w Europie (m.in. w Polsce, Francji, Niemczech, Holandii, Belgii, Czechach, na Słowacji, w Grecji, Turcji, Szwajcarii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Serbii, Bośni i Hercegowinie oraz we Włoszech), a także w Azji (Chiny, Japonia), Rosji, Australii, Nowej Zelandii, Republice Południowej Afryki, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.
Pasieczny prowadził wykłady, kursy mistrzowskie oraz zasiadał w jury na ponad 30 uczelniach muzycznych na całym świecie, m.in.: RNCM – Royal Northern College of Music (Manchester, Wielka Brytania), Zürich University of the Arts (Zurych, Szwajcaria), University of Texas (Austin, USA), University of Alaska Anchorage (Alaska, USA), University of Victoria (Victoria, Kolumbia Brytyjska, Kanada), Central Conservatory of Music (Pekin, Chiny), Shanghai Conservatory of Music (Szanghaj, Chiny), Sydney Conservatorium of Music – The University of Sydney (Australia) oraz New Zealand School of Music, Victoria University of Wellington (Nowa Zelandia).

Jako kompozytor i wykonawca uczestniczył w realizacji ponad 45 albumów. Jego muzyka była wykorzystywana w produkcjach baletowych (Tajwan) oraz filmach dokumentalnych (Niemcy, USA, Wielka Brytania).

Premiery w ważniejszych salach koncertowych m.in.: Carnegie Hall, Nowy Jork, USA (2006, 2014), Royal Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania (2004), Peabody Conservatory, Baltimore, USA (2012), Conservatoire National de Strasbourg, Sztrasburg, Francja (2011), He Luting Hall, Shanghai, China (2008), Canterbury Cathedral Quire, Canterbuty, Wielka Brytania (2014 z Prof. Krzysztofem Pendereckim), BBC Scotland Pacific Quay, Glasgow, Szkocja (2007), Sala im. W. Lutosławskiego, Warszawa (2003, 2009, 2012, 2015) (Warszawa), St John’s Smith Square, Londyn, Wielka Brytania (2018), Yekaterinburg Philharmonic Hall, Yekaterinburg, Rosja (2017), Performing Arts Center, Austin, TX (2023), University of Texas, Austin (2024-2025).
Pasieczny komponował dla oraz współpracował z takimi muzykami jak: Pat Metheny (CD „Upojenie”), Anna Maria Jopek, Odair and Clarice Assad, David Russell, Roland Dyens, Carlo Domeniconi, LAGQ: Los Angeles Guitar Quartet, Ana Vidovic, Hilary Hahn, James Gourlay, Aaron Shorr, Andrew York, Pavel Steidl, Gabriel Bianco, Vojin Kocic, Krzysztof Pelech, Andrzej Bauer, Mateusz Kowalski, Andrzej Grygier, Duo Melis, Lulo Reinchard, Thomas Burritt, Bion Tsang i wielu innych. 
W 2022 roku zdobył I nagrodę w II Międzynarodowym Konkursie Kompozycji na Gitarę w Seixal (Portugalia), pod przewodnictwem Leo Brouwera (wśród uczestników z 32 krajów i ponad 100 zgłoszonych kompozycji).
W 2012 roku został artystą firmy D’Addario (USA) oraz pojawił się na okładce prestiżowego brytyjskiego „Classical Guitar Magazine”.
W latach 2022–2023 był artystą rezydentem w Austin Classical Guitar (Austin, USA), a od 2024 roku współpracuje z University of Texas w Austin.
 

Andrzej Olewiński - gitarzysta klasyczny, akustyczny i elektryczny. Jest wszechstronnym muzykiem udzielającym się zarówno na gruncie muzyki poważnej, jak i rozrywkowej. Jako solista, kameralista oraz muzyk sesyjny występował na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Współpracował z wieloma czołowymi orkiestrami takimi jak: Concerto Avenna, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Opery Narodowej, Orkiestra Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. W roku 2023 brał udział w inscenizacji tango-opery Astora Piazzolli „Maria de Buenos Aires” w Teatrze Narodowym w Warszawie, wykonując solową partię gitary elektrycznej. Jako muzyk sesyjny dzielił scenę z wieloma artystami: m.in. Kasią Kowalską, Kayah, Organkiem, Kwiatem Jabłoni, Melą Koteluk, Natalią i Pauliną Przybysz, Markiem Piekarczykiem, Kamilem Bednarkiem, Natalią Kukulską, Kubą Badachem, Muńkiem Staszczykiem, Renatą Przemyk, Igo Walaszkiem, Anną Wyszkoni, Mietkiem Szcześniakiem, Jackiem Bończykiem, Krzysztofem Cugowskim, Patrycją Markowską oraz Magdą Umer. Na swoim koncie ma współpracę z wybitnymi dyrygentami i kompozytorami - Markiem Mosiem, Janem Stokłosą, Pawłem Lucewiczem, Januszem Stokłosą, Mateuszem Dębskim, a także Bartoszem Chajdeckim. Spotkanie z tym ostatnim zaowocowało nagraniem ścieżek dźwiękowych do seriali: „Chyłka”, „Czas Honoru”, „Kruk. Szepty słychać po zmroku", a także filmów: „Powstanie Warszawskie”, „Jestem Mordercą", „Najlepszy", „Bogowie” i „Różyczka 2”.
Od lat związany jest z warszawską sceną teatralną. Brał udział w kilkudziesięciu spektaklach wystawianych na deskach Teatru Rampa, Och-Teatru, Teatru Polonia, Studio Buffo, Teatru Ateneum, Teatru Współczesnego oraz Teatru Syrena.

Andrzej Olewiński jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz zdobywcą licznych nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych, m.in. I nagrody w Miedzynarodowym Konkursie „Śląska Jesień Gitarowa” w Tychach. W roku 2022 ukazał się solowy album Andrzeja Olewińskiego pod tytułem „Układanki”, zawierający autorskie kompozycje na gitarę klasyczną i akustyczną. W roku 2023 premierę miała płyta duetu gitarowego Sir Nylon McSteel, zawierająca kompozycje stworzone przez członków zespołu - Andrzeja Olewińskiego i Macieja Papalskiego. W roku 2024 ukazała się drugi solowy album Andrzeja Olewińskiego pod tytułem „Electra”, będąca pierwszym w historii wydawnictwem zawierającym interpretacje dzieł A.Piazzolli, L. Brouwera, C. Tirao i T. Gubitscha wykonane na gitarze elektrycznej. W roku 2026 premierę miała kolejna solowa płyta Andrzeja Olewińskiego zatytułowana „Piezas Simpáticas”, zawierająca kompozycje na gitarę klasyczną, akustyczną i elektryczną.

Andrzej Olewiński od roku 2018 prowadzi klasę gitary w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od roku 2022 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W roku 2025 Andrzej Olewiński uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych oraz Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.

„Andrzej Olewiński ma odwagę budować własny kanon estetyczny, w którym piękno wykracza poza rozumienie gitary klasycznej”.
Janusz Strobel

„W całej mojej, już ponad dwudziestoletniej historii tworzenia muzyki ilustracyjnej, spotkanie z nim uważam za jeden z najszczęśliwszych zbiegów okoliczności”.
Bartosz Chajdecki

„Andrzej Olewiński to wybitny gitarzysta o niezwykłej wrażliwości muzycznej. Współpraca z
nim jest dla mnie zawsze gwarancją doskonałych wykonań i doznań artystycznych”.
Jan Stokłosa
 

Mateusz Kowalski - nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie.

Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 1st Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkursu, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych. Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najważniejszy z nich to “Slavic Sessions” - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance.
Kolejna z najważniejszych płyt to nagrana dla NIFC „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem.

Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, David Garrett, Marek Pasieczny i Mak Grgic. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude.

Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka.

Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
 

Ryszard Bałauszko - Studia muzyczne ukończył po indywidualnym toku studiów w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie Marcina Zalewskiego. Następnie otrzymał stypendium rządu Hiszpanii i studiował w Conservatorio Superior w Alicante w klasie Jose Thomasa. Swoje umiejętności doskonalił na wielu międzynarodowych kursach muzycznych.
Jest wykładowcą klasy gitary w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i jej filii w Białymstoku. Prowadzi również klasę gitary w ZPSM nr 2 w W-wie.
W swojej 50 letniej praktyce pedagogicznej wykształcił wielu gitarzystów, którzy legitymują się wybitnymi sukcesami na wielu międzynarodowych konkursach, oraz znaczącymi osiągnięciami koncertowymi, fonograficznymi i pedagogicznymi.
Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne otrzymał nagrodę I st Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagrodę I st. Dyrektora CEA, medal Zasłużony Dla Kultury Polskiej oraz został odznaczony Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Koncertuje solo, kameralnie i jako solista z orkiestrami symfonicznymi.. Występował na wielu festiwalach muzycznych m.in. Warszawska Jesień, czy Międzynarodowy Festiwal w Łańcucie oraz w wielu krajach europejskich solo i kameralnie. Prowadzi liczne kursy i lekcje mistrzowskie w Polsce, Niemczech, Słowacji, Hiszpanii. Jest zapraszany do prac w jury do wielu krajowych i międzynarodowych konkursów w Polsce i zagranicą. Wielokrotnie przewodniczył jury na międzynarodowych konkursach.
 

Janusz Strobel – jeden z najwybitniejszych wirtuozów gitary klasycznej, kompozytor, aranżer. Urodził się w Gdańsku w znanej muzycznej rodzinie. Karierę rozpoczął w trójmiejskich zespołach jazzowych. W 1970 r. wraz z Henrykiem Alberem stworzył legendarny Duet Gitar Klasycznych Alber-Strobel, który wkrótce został laureatem festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu, tym samym rozpoczynając szeroką działalność koncertową.

Założyciel wielu formacji muzycznych, obecnie lider zespołu Janusz Strobel Trio. Współtwórca kilkudziesięciu płyt, w których wziął udział jako kompozytor, aranżer czy instrumentalista. Jest kompozytorem pięknych polskich piosenek, które tworzą kanon polskiej muzyki rozrywkowej. W 2005 r. został odznaczony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2010 r. Rada Miasta Stołecznego Warszawy, w uznaniu zasług dla Stolicy Rzeczpospolitej Polskiej, przyznała Januszowi Stroblowi Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W 2013 r. i 2016 r. za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2019 r. odznaczony prestiżową Honorową Perłą w kategorii Kultura Polish Market. W tym samym roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Obecnie Artysta tworzy muzykę na potrzeby filmu i teatru, komponuje na gitarę klasyczną z orkiestrą, pisze piosenki, prowadzi szeroką działalność koncertową oraz pracuje nad kolejnymi płytami.

Nula Stankiewicz – artystka wcześniej występująca jako Anna Stankiewicz, znana przede wszystkim w kręgach piosenki literackiej.

Zadebiutowała jako laureatka konkursów poezji śpiewanej. Występowała w wielu składach, ale od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. W 2013 r. wspólnie stworzyli dwupłytowy album „Strobel Kofta Wołek”, którego nakład wyczerpał się niemal natychmiast. Płyta została wznowiona w formie jednopłytowego albumu pt. „Wybrane”. Nula Stankiewicz w swoim dorobku fonograficznym ma również udział w płycie „Patroni Europy i Polski. Artyści Janowi Pawłowi II w hołdzie” (2009) oraz „W hołdzie wolności” (2015). W 2017 r. ukazał się najnowszy album artystki „Byle nie o miłości” z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Po blisko dwustu koncertach z tym repertuarem Nula stworzyła koncert poświęcony Jonaszowi Kofcie, prezentowany z ogromnym powodzeniem. Obecnie artystka pracuje nad nowym albumem oraz prowadzi działalność koncertową. Cechą charakterystyczną Nuli jest zachowanie poetyckości i subtelności w połączeniu z jazzowymi aranżacjami wykonywanych utworów. Ta kompilacja to znak firmowy artystki. Od 2017 r. jest dziennikarką Polskiego Radia RDC, prowadząc w nim – cieszące się dużą popularnością – programy autorskiej.
 

Piotr Zaleski - Laureat II Ogólnopolskiego Konkursu Gitary Klasycznej w Łodzi w 1973 roku. W latach 1975-79 studiował jako stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w „Franz-Liszt Musikhochschule ” w Weimarze w klasie gitary prof.Ursuli Peter i doc.Moniki Rost. Od 1979 roku zatrudniony w szkolnictwie muzycznym podstawowego i średniego szczebla we Wrocławiu, od 1980 – w ówczesnej PWSM we Wrocławiu. W 1983 roku wygrał konkurs na asystenta klasy gitary, w 1988 zrealizował przewód doktorski, w 1993 – habilitacyjny. W 2000 roku otrzymał profesurę tytularną.

W latach 1990-93 pełnił funkcję dziekana Wydziału Instrumentalnego AM we Wrocławiu, był też kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych ( 2012-16 ), a w kadencji 2016-20 prorektorem ds.artystyczno-naukowych uczelni. W latach 2007-2016 prowadził także klasę gitary w Akademii Muzycznej w Poznaniu.
W trakcie swojej działalności artystycznej występował z recitalami solowymi w Polsce, Czechosłowacji, na Węgrzech, w Hiszpanii, Niemczech, Holandii. Był solistą koncertów symfonicznych z orkiestrami filharmonii w : Warszawie, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Wrocławiu, Gdańsku, Szczecinie, Bydgoszczy, Opolu, Rzeszowie, Wałbrzychu, Jeleniej Górze. W zakresie kameralistyki występował w duecie z fletem ( w Polsce i w Niemczech ) oraz w „Complesso di Musica Antica” prof.E.Sąsiadka, grając na lutni. W 2009 roku stworzył wraz ze swoimi studentami zespół „Jacaras”, wykonujący muzykę Hiszpanii XVII wieku, w którym gra na timple canario i gitarze barokowej. Zespół występował w Polsce i za granicą, nagrał też 2 płyty CD. Ucząc w szkołach muzycznych wszystkich szczebli (od 1998 roku także w „Szkole Talentów” w Poznaniu) wykształcił wielu znakomitych gitarzystów, tworzących dziś gitarową elitę Polski I cenionych na świecie, takich jak: Łukasz Kuropaczewski, Krzysztof Pełech, Marek Pasieczny, Tomasz Fechner, Michał Stanikowski, Krzysztof Meisinger, Robert Horna, Tatiana Stachak, Anna Pietrzak, Jakub Kościuszko. 

Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą, m.in. na międzynarodowych festiwalach w Mikulovie i Kutnej Horze ( Czechy ), Esztergom ( Węgry ), Castro Urdiales, Santander, Ingenio/Gran Canaria ( Hiszpania ), Rotenburgu, Erwitte ( Niemcy ). Był zapraszany do prowadzenia lekcji w Wyższych Szkołach Muzycznych w : Wiedniu, Budapeszcie, Granadzie, Weimarze, Grazu, Münster, Enschede, Essen, Szeged, Rovigo, a także w polskich Akademiach Muzycznych ( Kraków, Katowice ). Wielokrotnie był też jurorem jako członek lub przewodniczący komisji konkursów gitarowych wszystkich szczebli, w Polsce oraz w Czechach, na Węgrzech, w Niemczech i w Hiszpanii.

W 1991 roku stworzył Międzynarodowy Kurs Gitarowy w Szczawnie Zdroju, który miał 17 edycji do 2007 roku.
Dla dwumiesięcznika fachowego „Świat Gitary” ( już nieistniejącego ) pisał w latach 1998-2002 felietony –- łącznie ok. 30.

Był konsultantem podręczników do nauki gry na gitarze, a także współautorem „Metodyki gry na gitarze” ( wyd. Absonic 2009 ). Był też recenzentem i promotorem przewodów doktorskich, habilitacyjnych i dokumentacji
profesorskich.

Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
 

Leszek Potasiński jest koncertującym gitarzystą i cenionym pedagogiem. Kształcił się w PSM II st. im. F. Chopina w Warszawie (pod kierunkiem Ryszarda Bałauszko) i w Akademii Muzycznej w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) u prof. Marcina Zalewskiego. W obu szkołach uzyskał dyplomy z wyróżnieniem. Studia uzupełniał w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Madrycie w klasie Jose Luisa Rodrigo
i na licznych kursach mistrzowskich (m. in. David Russell, Roberto Aussell, Jorge Cardoso, Jose Miguel Moreno).

W roku 2018 uzyskał tytuł doktora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach i festiwalach gitarowych.
Od 1980 roku prowadzi intensywną działalność koncertową jako solista i kameralista, występując w prestiżowych salach koncertowych Polski, Francji, Grecji, Hiszpanii, Niemiec, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Węgier i Włoch i innych krajów. Szczególne miejsce w jego repertuarze zajmuje muzyka renesansu i baroku oraz kompozycje współczesne inspirowane tradycją muzyczną Polski, Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej. Jako kameralista współtworzył duet z Jadwigą Kotnowską (flet), polsko-niemieckie Trio Voyage z Anette Maiburg (flet) i Włodzimierzem Gulą (kontrabas), trio Solo Tres z Beatriz Blanco (śpiew – Wenezuela) i Markiem Walawenderem (gitara), duet Guitar Open z Marcinem Olakiem (gitara jazzowa) oraz Duo Polonico z Andrzejem Mokrym (gitara). Współpracował także z Ewą Małas Godlewską (sopran), Jorge Cardoso (gitara), Guido Schiffenem (wiolonczela), Tomaszem Strahlem (wiolonczela), z Vadimem Brodskim (skrzypce), Moniką Raczyńską (klawesyn), Jose Torresem (instrumenty perkusyjne), z piosenkarkami Edytą Geppert i Łucją Prus, oraz z wieloma innymi wybitnymi artystami. Nagrał kilka płyt solowych i z muzyką kameralną. Dokonał licznych nagrań muzyki filmowej. Jest autorem wielu aranżacji na gitarę solo i na zespoły kameralne.
 

Marcin Chiliński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie gitary prof. Krzysztofa Pełecha oraz podyplomowych studiów Konzertexamen w Martin-Luther-Universität w Halle (Niemcy) w klasie prof. Andrzeja Mokrego.

Jest laureatem wielu konkursów gitarowych m.in. I miejsca Międzynarodowego Konkursu Gitarowego „Gitara na kresach” w Chełmie, III miejsca Ogólnopolskich Przesłuchań CEA w Warszawie, III miejsca Konkursu Gitarowego w Olsztynie.

Swój warsztat doskonalił na wielu kursach muzycznych u takich profesorów jak: Carlo Marchione, Alina Gruszka, Marcin Dylla, Łukasz Kuropaczewski, Hubert Käppell, Ricardo Gallen, Lorenzo Micheli, Susana Prieto, Gabriel Bianco, Raphaella Smith czy Alexis Muzurakis.

Jego działalność koncertowa obejmuje recitale solowe i kameralne. Koncertował podczas wielu festiwali muzycznych m.in. Operowe Forum Młodych, „Muzyka w Kościele Zbawiciela” w Bydgoszczy, Muzyczny Południk Luterański, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Markowicach, Festiwalu „Fontanna Muzyki” w Bydgoszczy, Festiwalu Gitarowego na Zamku w Golubiu-Dobrzyniu, „Nocy Muzeów” w Muzeum Ziemii Chełmińskiej w Chełmnie, „Grudziądzkim Festiwalu Muzycznym u św. Jana w Grudziądzu, Festiwalu „Nowa Muzyka” w Bydgoszczy oraz Festiwalu „ArtMintaka” w Bydgoszczy. 

Jest nauczycielem klasy gitary oraz kierownikiem sekcji instrumentów smyczkowych i gitary w Zespole Szkół Muzycznych w Toruniu. Od 2019 roku razem z dr Krzysztofem Pełechem współprowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jego uczniowie i studenci są laureatami konkursów gitarowych o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej.  Za wyniki w pracy pedagogicznej został wielokrotnie uhonorowany nagrodami dyrektorów ZSM w Toruniu i PSM w Chełmnie.

Od 2022 jest wykładowcą podczas Summer Guitar Festival w Krzyżowej.
Był stypendystą Starosty Powiatu Działdowskiego oraz Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Marcin gra na gitarze hiszpańskiego lutnika Paco Santiago Marin.
 

Monika Dżuła-Radkiewicz – gitarzystka, solistka i kameralistka; prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Studia ukończyła z wyróżnieniem w 2008 roku w klasie gitary prof. Jana Paterka oraz st. wykł. Emilii Majewskiej. Stopień doktora sztuki uzyskała w 2015 roku na podstawie pracy przygotowanej pod kierunkiem prof. Jana Paterka; w 2026 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego.
Brała udział w licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. W ramach programu Erasmus studiowała u Roberta Brightmore’a w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Uczestniczyła również aktywnie w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych gitarzystów, takich jak David Russell, Alexander Sergei Ramirez, Tadashi Sasaki, Fabio Zanon, Thomas Müller-Pering, Aniello Desiderio, Thomas Offermann, Alvaro Pierri, Marco Tamayo, Marcin Dylla oraz Roland Dyens.
Po ukończeniu studiów rozpoczęła pracę dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Gdańsku. W latach 2008–2011 była nauczycielem klasy gitary w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Malborku, natomiast w latach 2010–2022 pracowała w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku-Wrzeszczu. Nauczyciel dyplomowany.
W swojej działalności artystycznej posiada bogaty dorobek koncertowy, obejmujący występy solowe, kameralne oraz z orkiestrami. Wystąpiła jako solistka w nagraniu „Koncertu Gdańskiego” Krzysztofa Olczaka na gitarę i orkiestrę. W 2021 roku ukazała się jej autorska płyta „Guitar Mosaic”, zawierająca kompozycje gdańskich twórców na gitarę solo i w obsadach kameralnych.
Współpracuje z Natalią Krajewską-Kitowską (sopran), tworząc duet Kitowska/Radkiewicz, a także z Małgorzatą Skotnicką (klawesyn), Elżbietą Rosińską (akordeon), Dorotą Pawlus (flet) oraz Martą Różańską (obój). Jest pomysłodawczynią i koordynatorką Gitarowych Integracji im. prof. Jana Paterka (od 2022 roku). W latach 2019–2022 pełniła funkcję koordynatora strony polskiej podczas Niemiecko-Polskiego Festiwalu dla Młodych Muzyków w Bremie.
Z zaangażowaniem organizuje warsztaty i koncerty, inspirując gitarzystów do twórczej aktywności. Współpracuje również z kompozytorami, inicjując powstawanie nowych utworów gitarowych i promując repertuar współczesny.
Stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego (2025).
 

Anna Proszowska-Sala jest strategiem, specjalistką od komunikacji marketingowej i public relations, executive i career coachem. Ukończyła prestiżowy Woman’s Leadership Development Programme na Uniwersytecie w Oxfordzie, studia ekonomiczne na Uniwersytecie Leona Koźmińskiego w Warszawie oraz Podyplomowe Studia Coachingu i Mentoring na Uniwersytecie SWPS w Warszawie. Posiada jeden z najwyżej punktowanych certyfikatów coachingowych na świecie - C-IQ Coaching Certificate. Pierwsza część jej zawodowego życia była związana z muzyką. Studiowała pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów. Ukończyła Uniwersytet Muzyczny w Salzburgu w klasie klawesynu prof. Elżbiety Chojnackiej oraz prof. Kennetha Gilberta jak również Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Zajmowała kierownicze stanowiskach w międzynarodowych korporacjach, zbudowała uznaną na polskim rynku firmę doradczą, a ponad 100 znakomitych marek, firm, instytucji, miast i regionów powierzyło jej swoje kampanie i budżety. Brała udział i nadzorowała realizację ponad 150. projektów doradczych i komunikacyjnych o randze krajowej i międzynarodowej dla biznesu oraz instytucji publicznych. Prowadzi autorskie wykłady i programy rozwoju kariery artystycznej.